Объявление

Свернуть
Пока нет объявлений.

"Новогодний Кремль" Экскурсия в алмазный фонд и оружейную палату

Свернуть
X
Свернуть
Активные пользователи, которые сейчас просматривают эту тему: 0 (0 участника и 0 гостей)
 
  • Фильтр
  • Время
  • Показать
Очистить всё
новые сообщения

  • #46
    А теперь немного о том, что мы увидим во время прогулки между двумя экскурсиями. Хочу сразу сказать, что материалы взяты мною из ВИКИПЕДИИ - одного из любимых моих интернет-ресурсов.
    Царь-пушка — средневековое артиллерийское орудие (бомбарда), памятник русской артиллерии и литейного искусства, отлитое из бронзы в 1586 году русским мастером Андреем Чоховым на Пушечном дворе во времена правления царя Фёдора Ивановича.
    Длина пушки — 5,34 м, наружный диаметр ствола — 120 см, диаметр узорного пояса у дула — 134 см, калибр 890 мм, масса — 39,31 т (2400 пудов). Украшена поясами рельефов, на правой стороне дульной части — изображение царя Фёдора Ивановича (в короне и со скипетром в руке) верхом на коне. На стволе с каждой стороны размещаются по четыре скобы, предназначенные для крепления канатов при перемещении пушки.

    Выше передней правой скобы над изображением царя вылито «Божиею милостию царь и великий князь Фёдор Иванович государь и самодержец всея великая Росия».

    На верхней части ствола отлиты ещё две надписи: справа — «Повелением благоверного и христолюбивого царя и великого князя Федора Ивановича государя самодержца всея великия Россия при его благочестивой и христолюбивой царице великой княгине Ирине», с левой стороны — «Слита бысть сия пушка в преименитом граде Москве лета 1594, в третье лето государства его. Делал пушку пушечный литец Ондрей Чохов».

    По одной из версий название Царь-пушки связывают с изображением царя Фёдора Ивановича, однако более вероятно, что название произошло в связи со значительными размерами орудия. В древности пушку называли также «Дробовик Российский», поскольку считалось, что она была рассчитана на стрельбу «дробом», то есть картечью.

    Лафеты и декоративные ядра для пушки, украшенные литыми орнаментами, изготовили в 1835 году на петербургском заводе Берда по эскизу архитектора А. П. Брюллова и чертежам инженера П. Я. де Витте.

    Изначально задуманная для обороны Кремля Царь-пушка была установлена на пушечном раскате (специальный деревянный настил из бревен) около Лобного места на Красной площади, однако в боевых действиях не участвовала.

    В XVIII веке пушку переместили в Московский Кремль: сначала во двор здания Арсенала, а затем к его главным воротам. В советское время, в 1960-е гг. в связи с постройкой Кремлевского дворца съездов, Царь-пушку торжественно переместили на Ивановскую площадь Кремля, к собору Двенадцати Апостолов. В настоящее время орудие находится на декоративном чугунном лафете, а рядом лежат декоративные чугунные ядра весом 1,97 т, отлитые в 1834 г. (стрелять такими ядрами орудие не может).

    Царь-пушка была в свое время занесена в Книгу рекордов Гиннесса как крупнейшая гаубица из всех когда-либо созданных. (Самой же большой (по габаритам и весу) пушкой из когда-либо созданных является немецкая «Дора» калибром 800 мм и весом в боевом положении 1350 т. По калибру же, вероятно, Царь-пушка является крупнейшим орудием в истории.)

    В 1980 году в Серпухове был произведен ремонт пушки, одновременно она была обследована специалистами Артиллерийской академии им. Дзержинского. По строению ствола Царь-пушка оказалась классической бомбардой, предназначенной для стрельбы каменными ядрами (картечью) весом около 800 кг. Также было выяснено, что из Царь-пушки стреляли, как минимум, один раз.


    Копия Царь-пушки в Донецке
    История Царь-пушки получила неожиданное продолжение в наши дни. По заказу правительства Москвы удмуртское предприятие ОАО «Ижсталь» изготовило копию пушки А. Чохова из чугуна весной 2001 г. Новодел весит 42 т (одно колесо весит около 1,5 т, ядро — 1,2 т, а диаметр ствола — 89 см).

    Копия Царь-пушки стала подарком Москвы украинскому городу Донецку, где и была установлена перед зданием мэрии в мае 2001 года.
    Последний раз редактировалось юный овал; 26-12-2008, 19:09.

    Комментарий


    • #47
      Царь-ко́локол — огромный колокол (высота с ушками 6,24 м, диаметр 6,6 м, масса около 200 т), отлитый русскими мастерами И. Ф. Маториным и М. И. Маториным в 1733—1735 годах на Пушечном дворе по указу императрицы Анны Иоанновны. Является памятником литейного искусства XVIII века.

      Колокол был отлит 25 ноября 1735 года, после полутора лет подготовительных работ. Плавка металла продолжалась 36 часов, а отливка прошла всего за 1 час 12 минут.

      После остывания колокола начались чеканные работы, но во время Троицкого пожара в мае 1737 года загорелись окружающие его деревянные конструкции. При тушении пожара на раскаленный колокол попала вода, и от него откололся значительный кусок весом около 700 пудов (11,5 т). Поэтому колокол был оставлен в литейной яме, где и находился около 100 лет.

      В 1836 Царь-колокол был поднят из литейной ямы и установлен в Московском Кремле на постамент, исполненный по проекту Огюста Монферрана.

      Отлит из бронзы. Украшения, портреты и надписи на нём выполнены В. Кобелевым, П. Галкиным, П. Кохтевым, П. Серебряковым и П. Луковниковым.

      Под названием «Царь-колокол» на Руси известны также ещё два колокола — отлитые в начале XVII века и в 1654 (весил около 130 т). Последний разбился при пожаре 1701, а его части были использованы при отливке Царь-колокола.

      Самый крупный действующий колокол находится в городе Мингун в Бирме и весит 90 тонн.
      Последний раз редактировалось юный овал; 26-12-2008, 19:09.

      Комментарий


      • #48
        Удачи вам!

        Комментарий


        • #49
          Успенский собор Московского Кремля — православный храм, расположенный на Соборной площади Московского Кремля. Сооружён в 1475—1479 под руководством итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти. Главный храм Московского государства. Старейшее полностью сохранившееся здание Москвы.

          Первый каменный собор на месте нынешнего был построен в начале XIV века, в княжение Ивана I: 4 августа 1326 года на месте прежнего деревянного храма был заложен белокаменный собор Успения Пресвятыя Богородицы во исполнение пожелания Киевского митрополита Петра, незадолго до этого переехавшего в Москву.

          Успенский собор 1326—1327 годов был первым каменным храмом Москвы. Это был четырёхстолпный, трехапсидный, трехпритворный, одноглавый храм, построенный по образцу Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. Храм был построен в характерной для этого времени технике: кладка из грубообраотанных квадров белого камня сочеталась с гладкотесаными элементами архитектурного декора.

          При Иване III храм перестал соответствовать статусу кафедрального собора крепнувшего централизованного Русского государства. Вероятно, предназначенный к сносу храм перестали ремонтировать, и он сильно обветшал, что и нашло отражение в летописях.

          Строительство нового собора огромных для того времени размеров было поручено русским зодчим Кривцову и Мышкину. Начатое в 1472 году строительство не было закончено, так как доведенный до сводов храм обрушился после землетрясения («труса»), якобы бывшего в Москве 20 мая 1474 года.

          Иван III пригласил из Италии архитектора Аристотеля Фиораванти, который, полностью разобрав остатки прежнего строения, воздвиг существующее здание по подобию Успенского собора во Владимире. Храм был освящён 12 августа 1479 года митрополитом Геронтием.

          Храм шестистолпный, пятиглавый, пятиапсидный. Построен из белого камня в сочетании с кирпичом (из кирпича выложены своды, барабаны, восточная стена над алтарными апсидами, скрытые алтарной преградой восточные квадратные столпы; остальные — круглые — столпы также выполнены из кирпича, но облицованы белым камнем).

          Первоначальные росписи собора были выполнены в период с 1482 по 1515 год. В росписи принимал участие известный иконописец Дионисий. В 1642—1644 годы собор был расписан заново, старые росписи не сохранились.

          Храм многократно страдал от пожаров, многократно поновлялся и реставрировался. После пожара 1547 года Иоанн Васильевич повелел покрыть верх храма вызолоченными медными листами; мощи же митрополита Петра были переложены из серебряной раки в золотую. В 1624 году угрожавшие падением своды собора были разобраны и вновь сложены по измененному рисунку, с дополнительным армированием их связным железом и с введением дополнительных подпружных арок.

          В 1547 году здесь было впервые совершено «венчание на царство» Ивана IV.

          В 1625 году в соборе была перенесена Риза Господня, присланная в дар царю Михаилу Феодоровичу персидским шахом Аббасом I. В честь этого события в русской церкви был установлен праздник «Положение Ризы Господней» (10 июля по юлианскому календарю).

          В петербургский период продолжал быть местом коронации всех российских императоров, начиная с Петра II.

          В 1812 году собор был осквернён и разграблен наполеоновской армией, хотя наиболее ценные святыни были эвакуированы в Вологду. Из гробниц святителей уцелела только рака митрополита Ионы. Собор был заново освящён 30 августа 1813 года епископом Дмировским Августином (Виноградским).

          15 августа 1917 года, в престольный праздник, здесь открылся Всероссийский Поместный Собор Православной Российской Церкви, принявшего в октябре решение о восстановлении патриаршества в Российской Церкви; 21 ноября того же года произошла интронизация Патриарха Тихона (Беллавина).

          Закрыт для доступа и богослужений в марте 1918 года, после переезда сюда правительства РСФСР.

          Последняя перед закрытием храма служба была совершена на Пасху 1918 года — 22 апреля (5 мая); богослужение, которое послужило первоначальной основой картины П. Д. Корина «Русь уходящая», возглавлял викарий Московской епархии епископ Дмитровский Трифон (Туркестанов).

          Открыт как музей в 1955.

          В феврале 1960 передан в ведение Министерства культуры СССР.

          С 1991 года входит в Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» .

          С 1990 совершаются богослужения в отдельные дни по благословению Патриарха; именуется «Патриаршим кафедральным».

          В соборе сохраняется Гвоздь Господень и посох святителя Петра, митрополита Киевского и всея России.

          Собор был местом погребения большинства московских святителей до учреждения Святейшего Синода.

          Здесь покоятся мощи: митрополитов Киевских Петра, Феогноста, Фотия, Киприана и Ионы; митрополитов Московских Макария и Филиппа; Патриархов Московских Иова и Гермогена .

          С 1395 года в соборе находилась Владимирская икона Божией Матери (с 1930 года в Третьяковской галерее, в храме Николая в Толмачах).

          Комментарий


          • #50
            Архангельский собор — православный храм, расположенный на соборной площади Московского Кремля.
            Первый деревянный Архангельский собор в Кремле возник на месте нынешнего, возможно, ещё во время княжения Михаила Хоробрита, брата Александра Невского, в 1247-1248 годах. В 1333 году, за одно лето, Иван Калита построил новый каменный храм - по обету, в благодарность за избавление Руси от голода, вызванного пошедшей в рост и не давшей зерен рожью. Новый Архангельский собор был освящён митрополитом Феогностом 20 сентября 1333 года. Современный собор был сооружён в 1505—1508 гг. под руководством итальянского зодчего Алевиза Нового на месте старого собора XIV века. С 1599 года по 1765 год при соборе состояли особые архиереи, обязанностью которых было совершать панихиды во дни поминовения князей и царей. С 1743 года по 1883 год был кафедральным для Московской епархии. Указом Николая II от 13 января 1895 года был передан в придворное ведомство.

            Храм пятиглавый, шестистолпный, пятиапсидный, восьмипридельный с узким, отделённым от него стеной помещением в западной части (на втором ярусе — хоры, предназначавшиеся для женщин царской семьи). Выстроен из кирпича, декорирован белым камнем. В обработке стен широко использованы мотивы зодчества итальянского Возрождения (ордерные пилястры с растительными капителями, «раковины» в закомарах, многопрофильные карнизы). В интерьере — росписи 1652—66 (Яков Казанец, Степан Рязанец, Иосиф Владимиров и др.; реставрированы в 1953—55), резной деревянный позолоченный иконостас XVII—XIX вв. (высота 13 м) с иконами XV—XVII вв., паникадила XVII в.. В соборе находятся фрески XV—XVI веков, а также деревянный иконостас с иконами XVII—XIX веков. Сохранившаяся роспись собора была выполнена в 1652—1666 (Яков Казанец, Степан Рязанец, Иосиф Владимиров). Всего в соборе 54 погребения, включая раки святых царевича Дмитрия Ивановича и Михаила Черниговского, 46 белокаменных орнаментированных надгробий 1636—37, бронзовые остеклённые футляры (1903). В 1928 в крипту подвальной палаты южной пристройки Архангельского собора были перенесены также погребения женщин из династии Рюриковичей и Романовых (прежде родственницы великих князей и царей покоились в снесённом соборе Вознесенского монастыря).

            Некрополь Архангельского собора
            Правители Московского государства и их родственники по мужской линии
            Иван I Данилович Калита (с 1340), Великий князь Владимирский и Московский
            Семён Иванович Гордый (с 1353), Великий князь Московский
            Иван Иванович Красный (с 1359), Великий князь Московский
            Дмитрий Иванович Донской (с 1389), Великий князь Московский
            Василий I Дмитриевич (с 1425), Великий князь Московский
            Василий II Васильевич Темный (с 1462), Великий князь Московский
            Иван III Васильевич (с 1505), Великий князь Московский
            Василий III Иванович (с 1533), Великий князь Московский
            Иван IV Васильевич Грозный (с 1584), Царь
            Фёдор Иванович (с 1598), Царь
            Михаил Фёдорович (с 1645), Царь
            Алексей Михайлович (с 1676), Царь
            Фёдор Алексеевич (с 1682), Царь
            Иван V Алексеевич (с 1696), Царь
            Пётр II Алексеевич (с 1730), Император



            Ярослав (Афанасий) Владимирович (с 1426), Удельный князь Малоярославецкий
            Иван Владимирович (с 1422), Удельный князь Серпуховской
            Андрей Васильевич Меньшой (с 1481), Удельный князь Вологодский
            Борис Васильевич (с 1494), Удельный князь Волоцкий и Рузский
            Юрий Васильевич (с 1472), Удельный князь Дмитровский
            Семён Иванович (с 1518), Удельный князь Калужский
            Иван Васильевич (с 1417), Сын Василия I
            Пётр Дмитриевич (с 1428), Удельный князь Дмитровский и Угличский
            Андрей Дмитриевич (с 1432), Удельный князь Можайский, Верейский и Белозерский
            Юрий Дмитриевич (с 1434), Великий князь Московский, удельный князь Звенигородский и Галичский
            Владимир Андреевич Храбрый (с 1410), Удельный князь Серпуховской и Боровский
            Андрей Иванович (с 1353), Удельный князь Серпуховской
            Дмитрий Иванович (с 1509), Великий князь Московский, соправитель Ивана III
            Иван Иванович Молодой (с 1490), Сын Ивана III, великий князь Тверской
            Дмитрий Иванович Жилка (с 1521), Удельный князь Угличский
            Юрий Васильевич (с 1563), Удельный князь Угличский и Калужский
            Дмитрий Иванович (ум. 1553) Царевич
            Иван Иванович (с 1581), Царевич
            Михаил Васильевич Скопин-Шуйский (с 1610), Князь, полководец
            Димитрий Иванович (с 1591), Царевич, удельный князь Угличский
            Алексей Алексеевич (с 1670), Царевич
            Иван Михайлович (с 1639), Царевич
            Дмитрий Алексеевич (с 1649), Семён Алексеевич (ум. 1669), Царевичи
            Илья Фёдорович(с 1681), Александр Петрович (ум. 1692), Царевичи
            Василий Иванович Шуйский (с 1612, прах перенесён в собор в 1632), Царь
            Владимир Андреевич (с 1569) Удельный князь
            Андрей Иванович (с 1536), Удельный князь Старицкий
            Юрий Иванович (с 1536), Удельный князь Дмитровский
            Андрей Владимирович (с 1426), Удельный князь Радонежский
            Андрей Васильевич Большой (с 1494), Удельный князь Угличский
            Василий Ярославич (с 1483), Удельный князь Боровский
            Пётр (Куйдакул) (с 1523), Казанский царевич
            Александр (Утемиш-Гирей) (с 1566), Казанский царь
            Василий Юрьевич Косой (с 1448), Удельный князь Звенигородский
            Старицкий Василий Владимирович (с 1574) Удельный князь Дмитровский
            Дмитрий Юрьевич Красный (с 1441) Удельный князь Бежецкий и Талицкий
            Василий Михайлович (с 1639), Царевич
            Михаил Всеволодович (с 1246), Князь Черниговский

            Женщины из семьи правящего московского дома
            князя Ивана III

            Мария Борисовна (ум. 1467), Великая княгиня, первая жена великого князя Ивана III
            Мария Ярославна (ум. 1485), Великая княгиня, жена великого князя Василия II Темного
            * Анна (ум. 1659), Царевна, дочь царя Алексея Михайловича
            Евдокия (ум. 1669), Царевна, дочь царя Алексея Михайловича
            Иулиания (ум. 1579), Старица, мать царицы Анастасии Романовны
            Параскева (ум. 1622), Царевна, жена царевича Ивана Ивановича
            Наталья (ум. 1728), Царевна, дочь царевича Алексея Петровича
            Татьяна (ум. 1706), Царевна, дочь царя Михаила Фёдоровича
            Анна (ум. 1693), Царевна, дочь царя Михаила Фёдоровича
            Евдокия, в монашестве Евфросиния (ум. 1407), Великая княгиня, жена великого князя Дмитрия Донского
            Параскева (ум. 1731), Царица, жена царя Ивана V Алексеевича

            Комментарий


            • #51
              Благовещенский собор — православный храм в честь Благовещения Богородицы, расположенный на соборной площади Московского Кремля.

              Построен в 1489 году псковскими мастерами на месте старого собора начала XV века и изначально был трёхкупольным. Собор серьёзно пострадал при пожаре 1547 года и восстановлен в 1564 году, с надстройкой двух глав с западной стороны. В 1572 году к собору было пристроено крыльцо, впоследствии получившее название Грозненского.

              Частично сохранилась роспись, сделанная в 1508 году художником Феодосием, сыном Дионисия, «с братиею». Иконостас собора содержит иконы, написанные в 1405 году Андреем Рублёвым и Феофаном Греком.

              До XVIII века являлся домовой церковью Московских государей; его протопопы одновременно были духовниками царей. В петербургский период придворный статус протопресвитеров собора сохранился.
              Последний раз редактировалось юный овал; 26-12-2008, 19:50.

              Комментарий


              • #52
                Колокольня Ивана Великого — церковь в московском Кремле высотой 81 метр.

                В 1329 на этом месте была построена Церковь Иоанна Лествичника. В 1505 церковь была разобрана, и на её месте Боном Фрязином была сооружена новая церковь. В 1532—1543 зодчий Петрок Малый с северной стороны церкви пристроил прямоугольную звоницу с храмом «Вознесения».

                В 1600 году при царе Борисе Годунове к двум ярусам колокольни Иоанна Лествичника была достроен ещё один, после чего колокольня приобрела современный вид. Завершение строительства отмечает надпись золотыми буквами под куполом колокольни:

                "Изволением святыя Троицы повелением великого государя царя и великого князя Бориса Федоровича / всея Руси самодержца и сына его благоверного великого государя царевича князя / Федора Борисовича всея Руси сий храм совершен и позлащен во второе лето государства их 1600"

                Вплоть до конца XIX века, когда был построен Храм Христа Спасителя, колокольня Ивана Великого оставалась высочайшим сооружением в Москве.

                В 1812 французы взорвали пристройки у Ивана Великого, которые впоследствии были отстроены, но в ином виде. Всего на ней 34 колокола: Успенский — самый большой, далее — Реут, или Ревун. Другие колокола: Медведь — древнейший (1501), Татарин, Лебедь, Голодарь, Корсунский и проч.

                Комментарий


                • #53
                  Грановитая палата — памятник архитектуры в Московском Кремле, одно из древнейших гражданских зданий Москвы. Построена в 1487—91 по указу Ивана III итальянскими архитекторами Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари. Название взято по восточному фасаду, отделанному гранёным каменным рустом (бриллиантовым рустом), характерным для итальянской архитектуры эпохи Возрождения.

                  Грановитая палата была переделана в 1684 году архитектором Осипом Старцевым. Сдвоенные стрельчатые окна были растёсаны и украшены нарядными белокаменными наличниками с колонками, перевитыми виноградной лозой.

                  Грановитая палата сильно страдала от пожаров, но сохраняла первоначальный вид до XVIII века, когда была совершенно переделана. При строительстве в 1838—1849 годах Большого Кремлевского дворца здание было интегрировано в комплекс с Теремным дворцом и Большим Кремлёвским дворцом. Через Святые сени соединилось с Владимирским залом.

                  Название Грановитая палата идёт от зала, расположенного на втором этаже, площадь которого составляет 495 квадратных метров. Зал перекрыт крестовыми сводами, опирающимися на центральный столб. Своды и стены покрыты росписью палехских иконописцев, выполненной в 1882 году в соответствии с описью Симона Ушакова 1668 года.

                  Грановитая Палата — главный парадный приёмный зал великокняжеского дворца. В нём проходили собрания Боярской думы, заседания Земских соборов, празднества в честь покорения Казани (1552), победы под Полтавой (1709), заключения Ништадтского мира со Швецией (1721). Здесь на Земском соборе 1653 было принято решение о воссоединении Украины с Россией.

                  На южной стороне фасада располагается лестница «Красное крыльцо», по которой проходили русские цари и императоры на коронование в Успенский собор. Последняя процессия прошла при короновании Николая II в 1896 году. В 1930 году лестница была убрана по приказу И. В. Сталина и в 1994 снова восстановлена.

                  В настоящее время Грановитая палата является одним из представительских залов при Резиденции Президента Российской Федерации.

                  Комментарий


                  • #54
                    Оружейная палата — московский музей-сокровищница — является частью комплекса Большого Кремлевского дворца. Она размещается в здании, построенном в 1851 году архитектором Константином Тоном. Основу музейного собрания составили веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице драгоценные предметы, выполненные в кремлёвских мастерских, а также полученные в дар от посольств иностранных государств. Своим названием музей обязан одному из древнейших кремлёвских казнохранилищ. С 1960 года Оружейная палата входит в состав Государственных музеев Московского Кремля.

                    В собрании Оружейной палаты представлены уникальные произведениях русских златокузнецов и серебряников XII — начала XX в., коллекции западноевропейского художественного серебра XIII—XIX вв., памятники оружейного мастерства XII—XIX веков и военные награды России, роскошные драгоценные ткани, древнерусская светская и церковная одежда, парадный костюм XVIII—XX вв., государственные регалии, парадное конское убранство и редчайшая коллекция старинных экипажей XVI—XVIII столетий. В музее хранятся шапка Мономаха (от себя добавлю любимые строки поэта Николая Глазкова:"Тяжела ты, шапка Мономаха, без тебя, однако, тяжелей" - Волжский сюрприз), Шлем — шапка ерихонская, а также множество других раритетов. В музее представлено около четырех тысяч памятников декоративно-прикладного искусства России, стран Европы и Востока IV — начала XX века. Их высочайший художественный уровень и особая историко-культурная ценность принесли Оружейной палате Московского Кремля мировую известность.

                    Комментарий


                    • #55
                      Алмазный фонд — российская коллекция ювелирных изделий, экспонируемая в здании Государственной Оружейной палаты Московского кремля.

                      Коллекция начала формироваться ещё в XVIII веке, когда Пётр I издал специальный указ о сохранении вещей, «подлежащих государству», тем самым признав, что наиболее значительные из них должны быть собственностью не одной лишь царской фамилии, но и всего Российского государства. Драгоценные предметы государственных регалий, орденские знаки и светские украшения многих поколений российских самодержцев до 1914 года хранились в специальном Бриллиантовом кабинете Зимнего дворца. После начала I мировой войны ценности были спешно эвакуированы в Московский Кремль, где в подвалах находились почти восемь лет. В 1922 году комиссия по выявлению и экспертизе предметов декоративно-прикладного и ювелирного искусства подтвердила уникальную историческую и художественную ценность предметов бывшего Бриллиантового кабинета и определила необходимость изучения и сохранения коллекции в неприкосновенности в составе Государственного хранилища ценностей (Гохран СССР).

                      Наиболее значимые экспонаты:
                      Большая императорская корона, в которую вставлена благородная шпинель — один из семи исторических камней Алмазного фонда
                      Малая императорская корона
                      Скипетр императорский с алмазом «Орлов» — один из семи исторических камней Алмазного фонда
                      Держава императорская
                      Бриллиантовый знак на цепи и звезда к нему ордена Апостола Андрея Первозванного
                      Алмаз «Шах» — один из семи исторических камней Алмазного фонда

                      Семь исторических камней:
                      алмаз «Орлов» 189.62 карат
                      алмаз «Шах» 88.70 карат
                      плоский портретный алмаз 25 карат
                      гигантская шпинель 398.72 карат
                      гигантский изумруд 136.25 карат
                      гигантский цейлонский сапфир 258.18 карат
                      гигантский оливково-зеленый хризолит 192.60 карат

                      Комментарий


                      • #56
                        Дорогие друзья, советую хотя бы бегло, но ознакомиться с приведенными материалами.
                        Официальной экскурсии по территории Кремля у нас не будет. Более того, самостоятельные экскурсии тоже невозможны - только проведенные аккредитованным экскурсоводом. Таким образом Московский Кремль борется с некачественным турпродуктом.
                        Добавлю, что вместе с билетом на территорию Кремля вы получите и схему с указанием расположения всех значимых объектов. Правда, на английском языке.

                        Комментарий


                        • #57
                          Дорогие друзья, никаких строгостей. До утра воскресенья можем колебаться, решая, какой из выставок отдать предпочтение.
                          Только сюда отпишитесь.
                          Пока +3 билета в пользу Блистательной Порты.
                          И статья из пятничного приложения к "Коммерсанту".

                          Блистательная дипломатия
                          "Искусство блистательной Порты" в Кремле

                          Журнал «Weekend» № 48(94) от 12.12.2008

                          Приглашает Сергей Ходнев

                          Комически-свирепый дядька в феске, устрашающие усы, в одной руке ятаган, в другой — чубук. Наверное, какая-то такая ретрокартинка в духе не то табачной рекламы XIX века, не то старинного лубка должна рисоваться при словах "блистательная Порта" — даже и в учебниках истории уже мало кто таким трогательно-архаичным образом называет Турцию. Точнее говоря, Османскую империю. Если совсем точно, высшую администрацию этой империи, около шести сотен лет просуществовавшей на карте мира: и в наивных средневековых "начертаниях круга земного", поскольку возникла она в начале XIV века, и в безупречных топографически атласах авиационной уже эпохи, потому что конец империи пришел только в 1923-м.

                          Выставка "Искусство блистательной Порты" — это во многом выставка про международные отношения и про дипломатию, а так вышло, что именно благодаря дипломатии само словосочетание "блистательная Порта" и вошло в европейский обиход. У дипломатии ведь есть кое-какие привычки, не слишком логичные, но чрезвычайно стойкие. Скажем, двор английской королевы официально зовется Сент-Джеймским двором, потому что главной королевской резиденцией по старинке считается Сент-Джеймский дворец, хотя монархи уж давным-давно в нем не селятся. Что-то в этом духе случилось и с Портой. Есть в комплексе султанского дворца такие Высокие ворота (Баб-и-Али по-турецки), возле которых было заведено принимать европейских послов. Постепенно французские дипломаты стали "высокими воротами" называть само султанское правительство. Ну а их коллеги из других стран во французском словосочетании sublime porte прилагательное стали переводить, а существительное почему-то нет, породив на манер подпоручика Киже эту загадочную Порту — "великолепную", "блистательную" или просто "высокую".

                          Вещи, показываемые на выставке, хранятся в России уже давно, поскольку и контакты между московским царством и царством оттоманским начались не два и не три столетия назад. Хотя называть Порту Портой русские стали только после Петра, в XVIII веке. В скобках замечу, что в смысле общения культур это был, несмотря на далеко не мирные взаимоотношения сторон, не век, а какой-то сплошной медовый месяц доверия: европейцы упоенно баловались турецким кофе, "турецкими" литературными сюжетами и "турецкой" музыкой (вспомним хоть Моцарта, его "Похищение из сераля" или "Турецкое рондо"); Турция вестернизировалась — не слишком, а слегка, стамбульская знать, по крайней мере, строила по берегам Босфора французистые виллы в стиле рококо. Но в случае кремлевской выставки речь не про это столетие, а про XVI и XVII века, про те времена, когда Стамбул русские упорно продолжали звать Царьградом, а тамошнего правителя называли "салтан" или попросту "царь турской".

                          А до конца XVII века ситуация была такова, что у европейцев ничего, кроме животного (и небезосновательного) ужаса, турки, как правило, не вызывали. Русским же турки в XVI веке казались далековаты для таких эмоций; это потом, с присоединением украинских земель, оказалось, что они вообще-то соседи — и соседи преопасные, но не то чтобы оррер, оррер, оррер (потому что до поры до времени эти соседи были больше заняты на других фронтах). Однако если есть хоть какой конфликт, значит, будут и переговоры, а с ними и обмен драгоценными дарами — без этого демонстративного соревнования в щедрости дипломатия тогда практически не мыслилась. Так в XVII веке в Москве и оказалась часть тех сокровищ, которые теперь выставляются в Одностолпной палате: всевозможная галантерея, действительно по-султански роскошная, драгоценные ткани, "представительская" конская упряжь и, разумеется, оружие. Понятно, что при таких военных успехах оружейники у этого государства должны быть не промах. Но помимо смертоносности эти колющие, режущие, рубящие и бьющие предметы еще и украшались от всей щедрой восточной души.

                          Впрочем, не только благодаря правоверным дипломатам "салтана" такие вещи оказывались в казне московского царя. Были среди турецких подданных люди, контактировавшие с русскими властями во много раз чаще и интенсивнее, нежели официальная Порта: православные греки из разных уголков империи — от Египта до Молдавии, хотя стамбульских обывателей среди них попадалось все-таки больше. Это было, во-первых, духовенство, славшее на Русь бесконечные просьбы о финансовом вспомоществовании, а также непрерывной вереницей приезжавшее за милостыней лично. А во-вторых, купцы, не стеснявшиеся в иных случаях присоединяться к свите того или иного духовного лица под видом его родственников в расчете на то, что и им перепадет толика от неимоверных царских щедрот. Не у всех на уме были только материалистические виды, многие "гречане" вдобавок обеспечивали московское правительство политической информацией, причем делали это не за страх, а за совесть. Они грезили о том, как царь, взвесив их сведения, двинется на Турцию войной, а там уж недалеко и до креста над Святой Софией. В любом случае драгоценности все той же османской работы пустить в ход было нелишне — что-то царь опять-таки получал в подарок, а что-то московский двор вполне охотно покупал.

                          Наконец, какие-то предметы стамбульские мастера изготавливали специально по царскому заказу, и иногда это были вещи далеко не рядового значения, такие, например, как скипетр и держава царя Алексея Михайловича. В Москве полагали, что получают в результате произведения ровно такого же искусства, какое служило византийским императорам. Византийского в этих вещах, конечно, негусто, но их сказочная пышность, блеск лалов и яхонтов, экзотическая нарядность отделки, видимо, действительно соответствовали допетровским представлениям о том, каким искусством должна окружать себя власть.

                          Комментарий


                          • #58
                            Из того же источника, только про вторую выставку, ювелирную.
                            Высокая археология
                            "Буччеллати. Искусство вне времени" в музеях Кремля
                            Журнал «Weekend» № 36(82) от 19.09.2008

                            Приглашает Екатерина Истомина

                            В музеях Кремля, судя по всему, родилась замечательная традиция — раз в год давать в своих стенах грандиозный драгоценный бал. В прошлом году таким балом оказалась историческая экспозиция великого французского дома "Картье", а в этом — ретроспектива великого итальянского дома "Буччеллати".

                            "Картье" и "Буччеллати" — это очень разные имена. Первый дом — революционер, бунтарь, якобинец, создатель новых ювелирных теорий, законов и даже аксиом. Второй, напротив, верный хранитель традиций, консерватор, антиквар и археолог. Первый дом делал все, чтобы ювелирное искусство как можно сильнее, целеустремленнее, правильнее отражало стиль и текущее время. Второй — прикладывал все усилия к тому, чтобы время однажды и навеки застыло в серебре и золоте. И именно такая последовательность "драгоценных" выставок в музеях Кремля — ювелирный революционер в 2007-м и ювелирный консерватор в 2008-м — рождает лучшее видение мировой ювелирной истории искусств. Так зрителю будет ясно, что ювелирные дома совершенно не похожи друг на друга не только в линейке производимых ими драгоценностей. У любого великого ювелирного дома есть своя собственная и вполне определенная задача, которую воплощают в жизнь сразу несколько поколений семьи.

                            Дом "Буччеллати" — давнее семейное итальянское дело (семейным делом долгое время была и компания "Картье"). Первое упоминание о фамилии Буччеллати относится к середине XVIII века, когда мастер Конрадо Буччеллати открыл в Милане на улице Ювелиров свой магазин. Конрадо Буччеллати, судя по всему, был яростным противником современных ему вещей — как, например, живший в то же время Карло Гоцци, итальянский театральный деятель, вернувший на сцену после полутора столетий забвения великие маски commedia dell`arte. Буччеллати был настроен еще жестче, чем Гоцци: он не желал никаких революций, а ратовал только за то, чтобы свято и твердо хранить великолепные драгоценные образцы, тяжелые и блистательные ювелирные каноны и эталоны итальянского Ренессанса и барокко.

                            Магазин Конрадо Буччеллати был похож на антикварную лавку, где вперемежку с настоящими археологическими сокровищами ценителю предлагались и современные творения мастера. Но отличить старые вещи от новых (а это были не столько украшения, сколько посуда и предметы интерьера) было почти невозможно, и Буччеллати этому страшно радовался. Потом история марки прервалась, потомки Конрадо не захотели или не смогли продолжить ювелирное дело. Второе рождение "Буччеллати" состоялось уже в начале XX века и связано с именем Марио Буччеллати (1891-1965).

                            Марио Буччеллати, профессиональный ювелир и реставратор, начал свою карьеру в сложное время. Италия готовилась вступить в эру Муссолини, а пока страну сотрясали футуристы, грозившие кулаками старому искусству. Однако Бенито Муссолини, придя к власти в 1922-м, не доверился собственным авангардистам, а провозгласил государственный курс на неоклассицизм novecento. Марио Буччеллати воспользовался определенной общественной усталостью от современного радикального искусства и выступил с самых радикальных археологических позиций. Наследник Конрадо Буччеллати занялся восстановлением старинных ювелирных техник. Мастерская Beltrami & Besnati, где он работал, получала массу заказов от миланского театра "Ла Скала" — так появился первый круг поклонников ювелирных изделий мастера. Позднее ателье Beltrami & Besnati разорилось, но его производственные мощности Буччеллати, к счастью, выкупил и дал компании свое родовое имя.

                            Ручная работа, превосходный патинированный старинный вид, большой ассортимент, уникальность экземпляров — все это сделало марку "Буччеллати" знаменитой. Но огромный вклад в историю марки внесли не певцы "Ла Скала", не бизнесмены, не актрисы, а Габриэле Д`Аннунцио — писатель, поэт, общественный деятель, летчик и профессиональный дуче. Пожалуй, именно через фигуру Д`Аннунцио четче видна философия возрожденного дома "Буччеллати". И для Габриэле Д`Аннунцио, и для Марио Буччеллати оказались крайне важны именно национальные корни, величие прошлых веков Италии и, конечно, нефукциональная, несовременная красота. На московской выставке вниманию посетителей будут предложены изделия Марио Буччеллати, сделанные для Габриэле Д`Аннунцио (они, кстати, были друзьями),— коллекция серебряных и золотых портсигаров, объединенных в "Героическую" серию (она была посвящена знаменитой авантюре Д`Аннунцио — захвату города Фиуме, комендантом которого писатель и летчик оставался без малого целый год).

                            Патинированный "археологический" стиль, представленный Марио Буччеллати, с момента его "презентации" принципиально не менялся. Дело мастера продолжил его сын Джанмария Буччеллати, родившийся в 1929 году. Здесь нужно подчеркнуть, что "археологический" стиль Буччеллати не является буквальной копией истинно антикварных вещей. Стиль Буччеллати богат, подробен, насыщен, сложен, но все равно он очищен от того, что не было воспринято итальянским ювелирным и декоративным искусством на протяжении последних пяти столетий. Ювелирный стиль Буччеллати ровно настолько патинированный и ровно настолько антикварный, насколько этого хочет современный просвещенный человек. И подобную адаптацию Буччеллати исторических образцов к глазу, вкусам и чувствам публики XX и XXI веков можно только приветствовать.

                            Акцент в ювелирном секторе "Буччеллати" сделан на всех видах ювелирного кружева, а также на микроскульптуре. На выставке кружево можно увидеть в парюрах и полупарюрах, а микроскульптуру — в знаменитых брошах Буччеллати. Немалую часть производства "Буччеллати" традиционно занимают и предметы интерьера — посуда, столовые приборы, чаши, кубки, предметы для письменного стола, часы (здесь больше внимания уделяется чеканкам и гравировкам). Всего в Успенской звоннице будет представлено 150 экспонатов из частных и музейных собраний, таких как палаццо Питти во Флоренции, миланский музей Польди-Пеццоли, Музей серебра.

                            Комментарий


                            • #59
                              Сообщение от Волжский сюрприз Посмотреть сообщение
                              Дорогие друзья, никаких строгостей. До утра воскресенья можем колебаться, решая, какой из выставок отдать предпочтение.
                              Только сюда отпишитесь.
                              Пока +3 билета в пользу Блистательной Порты.
                              +1 в пользу Блистательной Порты.
                              Вот человек, не способный снискать уважение к себе.
                              Значит, ему остается одно: сначала сделать карьеру,а потом окружить себя всякой сволочью. (Н. Шамфор)

                              Комментарий


                              • #60
                                Хорошо.Молодец.

                                Комментарий

                                Обработка...
                                X