Объявление

Свернуть
Пока нет объявлений.

РОК-МУЗЫКА. Вехи истории.

Свернуть
X
Свернуть
Активные пользователи, которые сейчас просматривают эту тему: 0 (0 участника и 0 гостей)
 
  • Фильтр
  • Время
  • Показать
Очистить всё
новые сообщения

  • РОК-МУЗЫКА. Вехи истории.

    Даже самая хитовая поп-песня забывается лет через 5. Нет, безусловно, у нас продолжают боготворить Modern Talking и Boney M.
    Но это у нас, русских людей, такая привязчивая верность. Во времена СССР, любая западная пластинка с трудом просачивалась на наши необъятные просторы. Поэтому была символом свободы, заслушивалась до дыр и становилась предметом ностальгии по юным годам.

    Но если объективно, то именно мастодонты рок-музыки, такие, как Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd и пр. и пр. творили в 70-ые и 80-ые то, что можно уверенно назвать искусством.


    Сейчас, в 21 веке, когда рок и хеви-метал снова в моде, когда девушки на концертах снова кидают нижнее бельё в своих (пусть уже и новых) героев, я хочу рассказать Вам, о великих группах, ставших иконами стиля.

    Порядок повествования не иерархический а произвольный. Поэтому предлагаю начать …..с Guns n’ Roses. А почему бы и нет?
    77
    Да, нужна, я люблю рок-музыку
    61.04%
    47
    Нет, не нужна, мне не интересна такая музыка
    12.99%
    10
    Я раньше не слышал рок-музыку, но теперь заинтересовался
    2.60%
    2
    Мне всё равно
    18.18%
    14
    Давайте про шансон!
    5.19%
    4
    http://photofile.ru/photo/fallen_ang...e/79651722.jpg

  • #2
    GUNS N' ROSES


    Есть такая старая истина: «Хорошие мальчики рок-н-ролл не играют». Она в полной мере относится к американской команде, в конце 80-х заставившей содрогнуться мир популярной музыки, которая становилась все более отполированной и напомаженной. И тут, откуда ни возьмись, на сцене появились лохматые страшные рокеры, от которых за версту веяло скандалом. Это были Аксель Роуз со товарищи, вошедшие в историю как группа Guns N’ Roses.

    Их музыка была проста для восприятия и непритязательна, но при этом по-своему хороша: если это и был коммерческий продукт, то сделан он был добротно и честно. Словом, это был правильный хард’ н’ хеви, такой, каким он и должен быть. Пел Аксель Роуз о несчастной любви, о наркотиках, об одиночестве, и его страдания оказались созвучны миллионам молодых людей на планете. Но при этом музыку Gun N’ Roses с удовольствием слушало и поколение отцов – многим она навевала воспоминания о ранних 70-х, – и даже хриплый и высокий вокал Акселя, иногда более похожий на визг бензопилы, не портил впечатления. Как ни удивительно.

    Впрочем, ситуация развивалась так, что в начале 90-х, после волны поистине мирового признания, Guns N’ Roses быстро начали сдуваться, и в фокусе общественного внимания чаще оказывались не ее музыкальные достижения, а откровенно хулиганские выходки Акселя, который, похоже, постепенно утрачивал чувство реальности. Так или иначе, команда продолжала существовать, хотя состав ее постоянно менялся, а новых работ, которые как-то могли бы заинтересовать слушателя, практически не было. Достаточно сказать, что официальная дискография команды заканчивается 1993-м годом, когда вышел альбом "The Spaghetti Incident?", состоявший из по-своему любопытных кавер-версий классических панк-песен. Зато через 11 лет, в марте 2004-го, самым раскупаемым диском в Великобритании стал сборник лучших вещей Guns N’ Roses – "Greatest Hits", что лишний раз доказывает: это была по-своему хорошая музыка, которая трогала нас в свое время, и не оставляет равнодушными по сей день...


    ...Летом 2006-го в дни проведения Гран-При Великобритании по автогонкам Формулы 1, по паддоку Сильверстоуна разгуливал, раздавая автографы, ухоженный, длинноволосый, ярко выряженный господин средних лет. Хорошенько приглядевшись, в нем можно было узнать того бунтаря-рокера, имя которого лет 15 назад не сходило со страниц бульварной и музыкальной прессы. Это был Аксель Роуз, собственной персоной, только какой-то чересчур заматеревший, сытый и важный... А что остается делать, если новый альбом Guns N’ Roses, выход которого был анонсирован еще в прошлом веке, преданные фанаты ждут уже почти десять лет? Только напускать на себя значительный вид, раздувать щеки и раздавать автографы.
    Последний раз редактировалось Perished; 24-03-2008, 01:45.
    http://photofile.ru/photo/fallen_ang...e/79651722.jpg

    Комментарий


    • #3
      А где музыка?
      Вышел новый вариант форума, теперь на CD–RW.

      Комментарий


      • #4
        Сообщение от MIXCD Посмотреть сообщение
        А где музыка?
        Ну вот здесь, например
        http://photofile.ru/photo/fallen_ang...e/79651722.jpg

        Комментарий


        • #5
          "You could be mine" иногда на работе вместо кофе слушаю. Бодрит, однако!
          Всё сказанное мной на форуме - ИМХО, если не указано обратное!

          Комментарий


          • #6
            LAKE OF TEARS:


            DANIEL BRENNARE – vocals, rhythm guitars
            MIKAEL LARSSON –bass
            JOHAN OUDHUIS – drums
            MAGNUS SAHLGREN – lead guitars
            (присоединился к команде в 1997 году)

            Группа Lake Of Tears, является одной из редчайших рок-групп мира (наряду с ZZ Top, Led Zeppelin, Beatles, Queen), чей ОСНОВНОЙ состав НИКОГДА не менялся.

            Группа образовалась в 1992 году в городе Борас, Швеция. Ребята не хотели покорять мир, а хотели просто играть злой, но меланхоличный дэт/дум, в стиле Paradise Lost, Tiamat, My Dying Bride и Anathema.

            Но с миром вышло как раз наоборот. Со временем стиль команды трансформировался в красивейший эмоциональный готик-рок, своеобразную и неповторимую смесь Black Sabbath, Pink Floyd и Sisters of Mercy. И по сей день эта по-настоящему самобытная и талантливая группа пользуется стабильным успехом во всём мире, и особенно в России.
            Что-то есть в их тяжёлых, но очень красивых и мелодичных песнях, созвучное нашей загадочной русской душе…

            Итак, начнём рассказ.

            АЛЬБОМЫ:

            1.“GREATER ART” 1994

            Produced by Tomas Skogsberg, Mattias Lodmalm and Lake of Tears.

            Дебют, записанный дэтовыми гуру Скогсбергом и Лодмальмом на поверку оказался великолепным эмоциональным готик-думом. Высокие оценки во всех изданиях мира. Канада была в особом восторге. В основном говорили, что Paradise Lost больше нечего делать. Весь мир ждал следующей пластинки.



            2. "Headstones" 1995

            Produced BY Ulf Petterson and Lake of Tears.

            Один из 2-х лучших альбомов Tears. Классика! Никогда доселе, дум-метал не звучал столь красиво и мелодично, вместе с тем жёстко и таинственно. Его нужно было слушать вечером, заперевшись дома, сев поудобнее в кресло и приготовив бокал красного вина.
            Многие считают, что Tears приблизились к этому величию только на "Crimson Cosmos" и, может быть "Black Brick Road". Парни из Металлики сказали, что писать свой «черный альбом» хотели бы с Бреннаре. Продажи "Headstones" сразу поднялись.



            3. "A Crimson Cosmos" 1997

            Produced by Ronny Lahti and Lake of Tears.

            Второй лучший альбом. Снова классика. Причем все песни! Первый серьезный коммерческий успех. Швеция рукоплескала вместе с Европой и Канадой. Ронни Лахти стал мультиплатиновым продюсером. Tears даже жаловались, что не могут играть на концертах то, что наворотил Лахти в студии. Эталон продюсирования. Альбом подарил миру главный хит Lake Of Tears всех времен и народов – "When My Sun Comes Down". Также, начиная с этого альбома и на всех последующих, гитарные соляки в студии и на концертах играет Magnus Sahlgren (ex-Tiamat, Dismember).



            4. "Forever Autumn" 1999

            Produced by Ulf Wahlberg and Lake of Tears.

            Только бог и Бреннаре знают, почему Tears не продолжили писаться с Ронни Лахти. Бреннаре говорит, что это был период депрессии и акустики. Они хотели записать этот альбом без понтов и Лахти. Значит на акустике и с Вальбергом. Критикам опять, правда понравилось. Но без особой причины. Сильных вещей только половина. Главная – "To Blossom Blue" с соло на аккордеоне. Плюс "Hold On Tight" и "The Homecoming". После выхода альбома, группа объявила о распаде, в связи с недовольством своим рекорд-лейблом. Мир ждал, что будет дальше.



            5. "The Neonai" 2002

            Produced by Ulf Wahlberg and Lake of Tears.

            Это была агония. Хотя и высшего качества. Альбом целиком записал один Бреннаре. Кроме него играли только Сольгрин (гитарист) и Вальберг (продюсер). Подпевала, правда, как и на "Crimson Cosmos" - Дженни Теблер. Это кое-что спасло. Альбом был принят хорошо. Особенно "Solitude", "Natalie & The Fireflies" и "Down The Nile". Но все знали, что альбом вышел только для того, чтобы отбить контрактные обязательства. В этой ситуации прекрасный альбом никем не рекламировался и о милом чемодане баксов речи не шло. Lake Of Tears больше не существовало…





            К счастью, точка в истории этой необыкновенной команды тогда не была поставлена.
            В 2004 году с подачи знаменитого рекорд-лейбла Noise/Sanctuary records, "Слёзы" начали вместе репетировать. Впервые за 4 года. Результатом репетиций, явился контракт и запись мощнейшего камбэк- альбома “Black Brick Road”.

            6. "Black Brick Road" 2004

            Produced by Chris Silver and Lake of Tears.

            Наиболее коммерчески-успешная и хитовая пластинка группы, с другой стороны, как это не парадоксально, была несколько пресновата. Но на вкус и цвет… Несколько бронебойных боевиков, типа забойной “The Greymen” и почти дискотечной “Dystopia” определенно зажигали альбом.
            Гуру звукозаписи Крис Сильвер вылизал звук до очень приятной уху степени. Многим это не очень понравилось.
            В любом случае, мир снова стонал, а концертные шоу показали, что группа находится на пике своей исполнительской формы.

            На концерт в Москве пришло более 3 тысяч человек. Напечатанных билетов и места в клубе «Точка» хватило не всем. Длинный хвост очереди тянулся по Ленинскому проспекту почти до станции метро «Октябрьская».
            Большинство присутствовавших на концерте, в числе которых был и Ваш покорный слуга, сошлись во мнении, что это было лучшее шоу из когда-либо посещенных.
            Сам Бреннаре говорил о том, что на концерте в Москве, в зале царило особое волшебство…




            7. "Moons and Mushrooms" 2007

            Produced by Chris Silver and Lake of Tears.

            Прошлый год был ознаменован выходом новейшей пластинки от «Слёз».
            Альбом снова был записан с Крисом Сильвером, и впервые за всю историю группы, явился практически точной копией предыдущего, разве что потяжелее.
            Ну что ж, от добра добра не ищут. Да и доказывать что-либо кому-либо, группе Lake Of Tears давно уже незачем.

            Однозначными шедеврами на альбоме являются: "Planet of the Penguins" - депрессивнейшая психоделическая истерика в стиле утяжеленного Pink Floyd и “Last Purple Sky” – строка из которой в моей подписи.
            Также неожиданный сюрприз, команда приподнесла всем, переиграв классический трек Status-Quo – “Is there a better way”

            Всем слушать и смотреть обязательно!
            Lake of Tears's profile including the latest music, albums, songs, music videos and more updates.


            Lake of Tears того стоят!
            Последний раз редактировалось Perished; 24-03-2008, 01:58.
            http://photofile.ru/photo/fallen_ang...e/79651722.jpg

            Комментарий


            • #7
              LACRIMOSA

              Среди музыкальных колективов, играющих готику (кажется так сие направление называется), эта группа стоит особняком.
              Поражает даже не столько эпотажное оформление альбомов, декораций к концертам, да и внешний вид самих исполнителей. В первую очередь завораживает сама музыка.
              Про LACRIMOSA я узнал случайно в 1999 году. Зашел к друзьям, услышал весьма интересную музыку. Взял диск. И как щас принято говорить - зацепило.
              Первый альбом, который я услышал - был альбом 1995 года Inferno.Вообще для тех кто желает познакомится с творчеством этой группы - рекомендую начинать с альбома 1992 года Ellodia. Альбом был записан с Лондонским симфоническим оркестром. Музыка - в лучших традициях немецкой, австрийской симфонической музыки.
              Теперь о самой группе и дискограия.
              (русский текст с описанием биографии группы взят с сайта http://www.lacrimosafan.ru - русский фан-сайт группы)
              (фото и обложки альбомов взяты оффициального сайта группы http://www.lacrimosa.ch/cms/front_co...lang=2&idart=1)
              Швейцарская группа Lacrimosa (лат. «полная слез») стала на сегодняшний день одним из лидеров весьма широкого и расплывчатого музыкального направления, коротко называемого «готика». Хотя чётко определить жанр группы достаточно сложно: журнал Imhoter называет Lacrimosa королями жанра dark gothic rock, тут, конечно, можно спорить до потери пульса, так как ответвлений в готике пруд пруди, но скорее всего, FAQ http://www.gothic.ru справедливо определил «Лакримозу» как gothic metaL Интересно, что на ранних альбомах группы на этот стиль нет даже и намёка. В общем и целом, соединив в своей музыке элементы традиционного готик-рока, металла, классики и (на ранней стадии творчества) darkwave, группе удалось добиться признания у очень широкой аудитории, среди которой есть как готы и металлисты, так и люди, довольно далёкие от подобного рода музыки. Вообще, связь классической и (тяжёлой) готической музыки очень сильна. На сайте Hall of Sermon написаны слова — перевод строки одной из песен Lacrimosa — «The dream has led me and I will follow it into the glowing fire»... Наверное, эту фразу можно назвать девизом творчества группы. По словам Тило Вольфа (основателя и вокалиста группы), музыка Lacrimosa является " . интеллектуальной, она дает человеку шанс погрузится в мир сложных эмоций, мир Lacrimosa, и вполне естественно, что это музыка не для всех. А начиналось все в 1990-м году с молодого человека по имени Тило Вольф (Tilo Wolff). Тило родился в 1972 году во Франкфурте-на-Майне (Германия), но вскоре переехал в соседнюю Швейцарию, точнее, ее немецко-говорящую область. Искусством Тило увлекался с самого детства — он писал рассказы и играл на трубе, но только к 17-и годам у него появилась идея озвучить свои литературные опусы. Специально для этого Тило пришлось учиться играть на пианино, попутно он освоил и разного рода синтезаторы, так что вполне мог творить музыку без посторонней помощи. В полном одиночестве он записал первую кассету Clamor с двумя песнями — Requiem и Seele In Not («Душа в беде»), обе они впоследствии вошли в первый альбом Лакримозы.
              В то время Тило писал лирику исключительно на немецком языке. «Я считал, что глупо петь на английском, если он не твой родной язык», — рассказывал много лет спустя лидер Лакримозы. — «Для меня стихи являются очень важным элементом песни, и многие свои сочинения я был просто не в состоянии перевести. Тем более я не мог доверить их перевод кому-то другому. В родном языке ты чувствуешь каждое слово, его значение. Ты можешь играть с ним так, как тебе заблагорассудится. С английским языком подобного я делать не мог».
              К 1991 году у Тило накопилось материала на целый альбом, который он также записал самостоятельно. Однако ни одна фирма грамзаписи не заинтересовалась никому не известным швейцарским готом, и «непризнанный гений» решился на отчаянный шаг — основал собственную звукозаписывающую контору. Делового опыта у Тило не было, так что всему пришлось учиться методом проб и ошибок, но его фирма Hall Of Sermon все-таки выжила и теперь пользуется немалым авторитетом, как на готической, так и на металлической сцене. Первый диск пока еще безымянного проекта Тило назывался Angst («Страх») и не имел практически ничего общего с музыкой Лакримозы дня сегодняшнего. Полностью электронное минималистическое звучание, отсутствие гитар, хоров, симфонических элементов, отстранённый вокал Тило, повествующий о таинствах жизни и смерти, любви и одиночестве— этот диск скорее относится к darkwave, чем к готик-року и тем более готик-металлу. Несмотря на тотальную андерграундность, альбом имел заметный успех — за полгода было продано 1000 экземпляров. Первоначально он был выпущен на виниле, а компакт-диск вышел только полтора года спустя. На обложке Angst впервые появилось имя группы — Lacrimosa. «Я большой любитель классической музыки,— говорит Тило. — Классические произведения, как известно, писались по поводу каких-то знаменательных событий, будь то победа на войне, рождение монарха, его восшествие на престол или даже его смерть. Мой любимый композитор — Моцарт, а его любимое произведение последний реквием. Вы, наверное, помните историю, когда к больному Моцарту пришёл незнакомец и, предложив большую сумму денег, заказал у него реквием — похоронную песнь. Моцарт был очень болен и знал, что скоро умрёт. Поэтому он решил написать произведение, которое бы превосходило все созданное им ранее. И он написал его. В день своей смерти Моцарт репетировал самую трагическую часть реквиема — «Лакримозу». Красота произведения и история его создания впечатлили меня настолько, что я выбрал его в качестве названия своего проекта».
              Звучанием Angst Тило остался недоволен, оно мало походило на звучание его любимых групп. Поэтому перед записью второго диска было принято решение ввести в музыку живые инструменты и пригласить сессионных музыкантов. Первым из них стал друг Тило по имени Штелио Диамантопоулос (Stelio Diamantopoulos), он играл на бас-гитаре (помимо этого, Штелио является автором обложек всех релизов группы по сегодняшний день). Тот же Штелио привел на запись знакомого гитариста Роланда Талера (Roland Thaler), который загадочно растворился сразу после окончания работы в студии. Кроме вышеупомянутых личностей, на диске Einsamkeit («Одиночество») играют клавишник Philippe Aloith и скрипач Eric The Phantom.
              Перемены в музыке пришлись по вкусу поклонникам группы, и продажи диска значительно улучшились. Следующий диск Satura вышел в 1993 году и был выдержан в том же направлении, несмотря на практически полную смену состава группы (от старых музыкантов остался лишь Алиот). Альбом предварял миньон Alles Luge («Всё ложь»), и заглавная песня стала первым хитом группы. Воодушевлённый успехом, Тило решается наконец представить свою музыку живьём. Первый концерт был дан в Лейпциге в том же 1993 году. Говорит Тило: «На сцене я очень волновался, передо мной была большая толпа, которая кричала, размахивала руками и хватала меня за штаны. Все это было очень необычно, даже немного неприятно, что ли. Да туг еще надо было концентрироваться на игре (на живых выступлениях Тило, помимо вокала, выполняет функции клавишника — прим. авт.). В общем, простоял весь концерт на одном месте.»
              Lacrimosa стала заметным явлением на готической сцене Германии и Швейцарии. Ведущие готические журналы типа Zillo или Orkus обратили внимание на Тило и его проект и стали регулярно публиковать о нем статьи. Однако Тило опять был недоволен и стал подумывать о радикальных переменах в своей жизни и музыке. Все решилось достаточно просто. В конце 1993 года гастрольная трасса свела Лакримозу с финской группой Two Witches. Вокалистка финских готик-рокеров по имени Анне Нурми (Anne Nurmi) произвела на Тило неизгладимое впечатление. Узнав о том, что Two Witches находятся на грани распада, он немедленно предложил Анне стать второй постоянной участницей «Лакримозы» и его партнёршей по фирме Hall Of Sermon. Говорят, правда, что отношения Анне и Тило не ограничиваются деловым и музыкальным партнёрством, но с журналистами они на эту тему никогда не откровенничают, ограничиваясь дежурной фразой: «Надеемся, что вы отнесётесь с пониманием к тому, что мы принципиально не отвечаем на вопросы, касающиеся нашей личной жизни».
              Вторым по значимости приобретением группы стал очень сильный барабанщик ЭйСи (АС), известный по записям и концертам в составе немецкой power/speed metal легенды Running Wild. ЭйСи записал с Running Wild два диска Blazon Stone и First Years Of Piracy (оба 1991 г.), а также несколько мини-альбомов. С его приходом у «Лакримозы» впервые появились живые ударные, которые стали ключевым элементом нового, более металлического звучания группы. Именно он лег в основу следующих работ Тило и Анне — миньона Schakal («Шакал») 1994 года и полноценного диска Inferno («Ад»), который вышел год спустя.
              Старые поклонники Лакримозы были немало удивлены, услышав на альбоме darkwave команды мощные барабаны, металлические гитары, оркестровое звучание клавишных и хор на подпевках. Более того, на некоторых вещах стала петь Анне, причём петь по-английски, так как немецкого она тогда не знала. Тило не отставал — он выдал 100-процентный готик-роковый хит Copycat, тоже на неродном языке. Inferno не добавил группе популярности среди готов, зато вывел её на новый рынок — металлический. Как раз в то время бывшие doom/death команды типа Tiamat, Lake Of Tears, Paradise Lost и Theatre Of Tragedy стремительно теряли интерес к брутальности и открывали для себя атмосферу и мелодичность, присущие готике. «Лакримоза», двигаясь в обратном направлении, попала как раз в струю увлечения такой музыкой. Ее даже стали называть doom-группой, хотя, на мой взгляд, определение готик-металл гораздо больше подходит к их музыке (сами музыканты заявляют, что играют dark gothic rock).
              Значительные изменения произошли и в имидже «Лакримозы». С приходом Анне, к ирокезу и традиционному готскому макияжу Тило, черно-белым обложкам альбомов и неизменному арлекину в логотипе добавились элементы садо-мазохизма. Всю специализированную прессу (в том числе и российскую) обошла фотография скованной цепями Анне в кожаном S&M прикиде и Тило, замахивающемся на неё плёткой. Нечто подобное можно наблюдать также в клипах Copycat и Stolzes Herz (мини-альбом с этой песней вышел в следующем, 1996 году).
              Вслед за Stolzes Herz («Гордое сердце»), на рынке появился новый альбом Stille («Тишина, затишье»). Диск разделил поклонников «Лакримозы» на два враждующих лагеря. Многие старые фэны не приняли перемен в музыке группы, обвинив музыкантов в коммерциализации и упрощении композиций с целью завоевания более широкой аудитории. А вот те, кто познакомился с «Лакримозой» после выхода Inferno, были от диска в полном восторге. На нем музыка группы стала еще более тяжелой и агрессивной (кое-где попадаются почти блэкметаллические фрагменты), в то же время сохранив мелодичность и традиционную для группы вязкую, таинственную и трагическую атмосферу. Возможно, Stille более доступен для восприятия неподготовленным слушателем, чем ранние записи «Лакримозы», но в наличии вкуса и мелодического дара его авторам вряд ли можно отказать. На Stille Анне Нурми написала две песни — Not Every Pain Hurts и Make It End, она же полностью исполнила в них вокальные партии. Остальной материал этого 70-минутного альбома сочинил, как и раньше, сам Тило. Помимо двух лидеров и Эй Си, в составе Лакримозы с 1996 года по сегодняшний день играют басист Джей Пи (3ay Р.) и гитарист Саша Гербиг (Sascha Gerbig). В студии группе помогает клавишник и аранжировщик Готфрид Кох (Gottfried Koch) (он же исполняет часть партий акустической гитары), а на концертах играет ещё один гитарист Пизел Кустнер (3. Piesel Kustner) (в прошлом гитарный техник Rage и Running Wild, а с лета 2000 года постоянный гитарист еще одной знаменитой speed metal группы — Iron Saviour). Продюсировал три последних диска Жан-Пьер Генкель (3ean Pierre Genkel), известный также по работе с Therion.
              Несмотря на неоднозначное мнение фэнов по поводу нового альбома, Stille стал самым коммерчески успешным диском «Лакримозы». Вслед за его выходом группа отправилась в большое турне, в ходе которого был записан материал для концертного двойника, который увидел свет в 1998 году под простым и ёмким названием Live. По словам Тило, «наши концертные песни всегда отличались от студийных вариантов: новые аранжировки, кое-где даже дополнительные тексты. Вот мы и подумали, что людям, которые никогда не были на наших концертах, будет интересно хотя бы услышать нас живьём». Особенно интересно звучат на концертнике песни с первых трёх альбомов — тяжёлая версия Seele in Not с диска Angst превращается в натуральную вокальную истерику под чуть ли не трэш-металлический аккомпанемент.
              Работа над новым альбомом, который получил название Elodia (Элоида — богиня зари в древнегреческой мифологии), несколько затянулась. Ещё бы, ведь для его записи «Лакримоза» решила использовать Лондонский симфонический оркестр и несколько хоров. Оркестр писался в знаменитой студии Abbey Road в Лондоне (там в свое время работали The BeatLes), а остальные инструменты и вокал в студии Пьера Генкеля Impuls Tonstudios в Германии. В общей сложности, на диске отметилось 187 (!) певцов и инструменталистов. Elodia — это рок-опера в трех актах, повествующая о двух влюблённых, чья любовь со временем начинает ослабевать. «Так происходит из-за того, что каждого из них все меньше заботят желания и мысли другого,— объясняет Анне. — Их эгоизм начинает все больше преобладать, и любовь постепенно уходит. В трёх действиях нашей оперы рассказывается о том, как зарождалась их симпатия друг к другу, как они были близки и как трагично все окончилось».
              В период подготовки диска Тило Вольф успел поучаствовать ещё в нескольких интересных проектах. В начале 1999 года немецкие трэшеры Kreator пригласили лидера Лакримозы для записи вокала к заглавной песне их экспериментального диска Endorama. Зловещий голос Тило как нельзя лучше подошел песне, повествующей о грядущем Апокалипсисе, причём звучит он там куда агрессивнее, чем пение основного вокалиста Kreator Милле. Видимо, эксперименты с металлом так вдохновили Тило, что он связался с еще одним экстремальным коллективом — его земляками SamaeL Бывшие блэкстеры, а ныне мастера tribal и sci-fi ритмов сделали ремикс на старый хит «Лакримозы» Copycat, оставив от него только текст. Новый индустриально — психоделический вариант этого готик-рокового боевика можно услышать на мини-альбоме ALLeine zu Zweit («Одинокие вдвоём»), который был издан за пару месяцев до выхода «Элодии».
              В 2001 году выходят сразу 2 альбома: Der Morgen Danach («На следующее угро») и Fassade («Фасад»). Последний представляет собой глубокий анализ человеческой психики и противостояния между существующими религиозными догматами и чувствами человека. Группа работала буквально над каждой нотой, привлекая к записи музыкантов различных жанров: оперы, классики, металла, рока и даже джаза, что в свою очередь не могло не сказаться на музыке... Она буквально «ожила». В ней чувствуется дух и эмоции каждого приглашённого для записи музыканта. Для придания музыке большей проникновенности и романтики Лакримоза пригласила для записи оркестровых партий Немецкий оркестр Бабельсберга (German Film Orchestra Babelsberg) и Филармонический оркестр. Альбом получился очень чувственным и личным... Атмосферность музыки приобрела новое качество: композиции расположены таким образом, что они перетекают одна в другую и выражают на языке музыки все человеческие эмоции, так что слушающий попадает в ураган чувств уже с первого звука, и не в силах вырваться из негo до последней ноты, ведомый звучным пением Тило и Анне...
              В 2003 году вышел альбом Echos, который предварил сингл 2002 года Durch Nacht und Flut(«Сквозь ночь и пучину»). Музыка на сингле заставила ожидать весьма необычного и нового, более мелодичного звучания «Лакримозы». Но... предсказать Лакримозу невозможно: ожидания не оправдались. Ещё никогда раньше Тило Вольф не пел так величественно, прозрачно, с таким надрывом и переживанием, как на этом альбоме, причём абсолютно во всех композициях, что в свою очередь охарактеризовало его как талантливейшего композитора, аранжировщика и вокалиста... Эмоциональность, надрыв и боль в пении Тило особенно чувствуется в песнях Sacrifice («Жертва») и Die Schreie sind verstummt («Крики умолкли»), которые тут же заставляют на себе прочувствовать ситуации, описанные в песнях. Каждая композиция данного альбома — отдельная история, отдельная глава, но в то же время альбом очень целостный и гармоничный, песни формируют прочную цепь и переплетение сюжетов.
              И вот, в 2005 году выходит новый альбом Lacrimosa, который называется Lichtgestalt. После выхода Echos, который поразил мир своей мелодичностью, новый альбом, по словам Tilo, должен был кардинально отличаться от предыдущего в сторону утяжеления музыки. Так и произошло. Альбом начинается с 3 удивительно красивых, мелодичных и одновременно тяжёлых композиций – Sapphire, Kelch der Liebe и Lichtgestalt. Конечно и остальные песни представляют из себя потенциальные хиты, чего только стоит My last goodbye. Альбом пронизан сюжетной линией любви, которая прослеживается практически в каждой песне. Но самое удивительное и поразительное, чем знаменателен выход нового альбома Lacrimosa – это концертный тур, который последовал за выходом альбома. «Чем же примечателен ЭТОТ концертный тур?» – спросите вы, - «ДА тем что Lacrimosa едет в Москву» …. Впервые, за всю свою историю Lacrimosa решается приехать в Россию. Концерт намечен на 10 июня 2005 года, мы все в преддверии это феерического зрелища!
              2 декабря 2005 года состоялся релиз нового мини-альбома (макси-сингла) Lacrimosa. Новое творение получило имя: Lichtgestalten. Стилистически и идейно этот альбом является продолжением предыдущего Lichtgestalt, но содержит в себе и оттенки эхоса. На этот альбом вошли две совершенно новые композиции: Unerkannt и Skintight. Помимо этих двух новых песен на диске присутствуют ремикс от Snake Skin на песню Lichtgestalt, сама песня, + самая агрессивная композиция Lacrimosa - Road To Pain и неожиданный Siehst Du mich im Licht? - Atrocity ReVersion, который представляет собой не что иное, как перерелиз давно известного хита. А на российской версии диска также присутствует Seele in Not (Demo-Version). Оформлением диска занимался Иакима Лютке, который по просьбе Tilo стилизовал новый диск под виниловый EP, ака – сорокопятку. Одновременно с выходом нового альбомо-сингла состоялся выход первого DVD Лакримозы содержащий все клипы. На новый двд вошли все ранее изданные и неизданные клипы Lacrimosa и долгожданный клип
              Lichtgestalt, который стал настоящим подарком для всех поклонников Группы Lacrimosa.
              Следующим, что шокировалло российских фанатов стала информация о концертах в москве летом 2006 года. Планировалось провести сразу два концерта, один из которых должен был пройти в ДКГ, а другой - в Точке. Датами предстоящих концертов стали 9 и 10 июня соответственно. Запланированные концерты прошли на ура, Lacrimosa и российские фанаты стали ещё ближе друг к другу!
              По окончанию самого длинного в своей истории турне в поддержку альбома Lichtgestalt, Lacrimosa выпускает второй живой альбом и двд, на котором записана некая смесь фильма о группе и записей с того самого турне. Оба диска называются Lichtjachre. Диск увидел свет 29 июня 2007 года!

              Дискография (MC, Longplay album, Single)

              Clamor 1990 год - это конечно еще не Lacrimosa, но это был первый шаг. К сожалению найти пока этот альбом мне не удалось.


              Angst 1991 год


              Einsamkeit 1992 год


              Alles Lüge 1993 год


              satura 1993 год


              Schakal 1994 год


              Inferno 1995 год


              Stolzes Herz 1996 год
              http://img-fotki.yandex.ru/get/4714/...29d44168_M.jpg

              Комментарий


              • #8
                Stille 1997 год


                Live 1998 год


                Alleine zu zweit 1999 год


                Elodia 1999 год


                Der Morgen danach 2001 год


                2001 год


                Durch Nacht und Flut 2002 год


                Durch Nacht und Flut SE 2002 год


                Echos 2003 год


                lichtgestalt 2005 год


                http://img-fotki.yandex.ru/get/4714/...29d44168_M.jpg

                Комментарий


                • #9
                  Lichtgestalten EP 2005 год


                  lichtjahre 2007 год



                  Оффициальные видео-материалы
                  The Clips 1993-1995
                  1995 год, VHS


                  The Silent Clips
                  1997 год, VHS


                  The Live History
                  2002 год, DVD


                  Musikkurzfilme
                  2005 год, DVD


                  Lichtjahre
                  2007 год, DVD
                  http://img-fotki.yandex.ru/get/4714/...29d44168_M.jpg

                  Комментарий


                  • #10
                    Lake Of Tears

                    Кстати о разговоре про Lake Of Tears

                    Ассоциация речных путешественников рекомендует:

                    Концерт Lake Of Tears в Москве в пятницу, 18 апреля 2008 года.

                    Уникальная возможность услышать мягкий плеск волн, вкупе с рёвом теплоходных двигателей за полторы недели до открытия навигации на "Николае Баумане" в рамках проекта "Москва Майская"!



                    Клуб "Апельсин"
                    Адрес : Москва, ул. Малая Грузинская, д. 15 (в помещении боулинг-клуба). м. "Краснопресненская"
                    Телефоны : (495) 253-0-253, 253-2000
                    Сайт : http://www.apelsinclub.ru
                    http://photofile.ru/photo/fallen_ang...e/79651722.jpg

                    Комментарий


                    • #11
                      Chastain



                      Хотите услышать, как очаровательная блондинка зажигает под гитары? Тогда вам нужно бежать в магазин за пластинкой группы Chastain!

                      Американец Дэвид Честейн (David Chastain) является не только так называемым гитарным героем, но и одним из самых плодотворных музыкантов тяжелой сцены последних двух десятилетий. На счету у него три действующих коллектива - CHASTAIN, DAVID T.CHASTAIN и CJSS и около двух десятков альбомов! Карьера Честейна началась в 1975 году, когда он стал членом уже существующей группы SPIKE. С музыкантами этого коллектива Дэвид впоследствии не раз встречался в различных своих проектах, но тогда группа распалась после первого же альбома ("The Price Of Pleasure", '83).

                      Отказ от сотрудничества SPIKE получили и от небезызвестного Майка Верни (Mike Varney), президента компании "Shrapnel Records", специализирущейся на гитарной музыке. Однако личность самого Дэвида Честейна его чрезвычайно заинтересовала, и он предложил ему записать пару альбомов с другими музыкантами. Так появилась группа CHASTAIN, в состав которой вошли: басист Майк Скиммерхорн (Mike Skimmerhorn, ex-SPIKE), ударник Фред Коури (Fred Coury) и вокалистка Лезер Леонэ (Leather Leone, ex-RUDE GIRL).

                      Именно с этих пор, визитной карточкой группы Дэвида Честейна, становится гитарный хэви-метал, скрашенный присутствием красивой девушки за микрофонной стойкой.

                      В 1984 году у CHASTAIN вышел дебютный альбом "Mystery Of Illusion", после чего Честейн стал раскручивать другой свой проект CJSS, куда вошли все участники SPIKE. Группа выпустила один за другим две пластинки....

                      Второй альбом под названием "Ruler Of The Wasteland" записывался уже с новым барабанщиком Кеном Мэри (Ken Mary, ех-FIFTH ANGEL).

                      Еще год спустя вышел третий альбом "The Seventh Of Never", который стал последним для Скиммерхорна в составе группы, после чего Честейн начал совмещать работу в CHASTAIN с исключительно инструментальным проектом DAVID T.CHASTAIN. Первый альбом этого проекта - "Instrumental Variations", вышедший в 1987 году на "Leviathan Records", Честейн записал вдвоем с Кеном Мэри.

                      На вышеупомянутой фирме через год вышел новый LP CHASTAIN "Voice Of The Cult", записаный с басистом Дэвидом Харбором (David Harbour). С этим бас-гитаристом и с Кеном Мэри в 89-м Дэвид записал второй инструментальный диск "Within The Heat". A вот из CHASTAIN барабанщик ушел, так же как и басист, и очередной альбом под названием "For Whose Who Dare" был записан с новой ритм-секцией в лице уже упомянутого Харбора и ударника Джона Люка Херберта (John Luke Hebert). Но после выхода альбома из CHASTAIN ушли все музыканты, и деятельность этой группы Дэвид Честейн заморозил аж на пять лет.

                      Все это время он занимался инструментальной музыкой, выпустив три альбома как DAVID T. CHASTAIN. На всех трех бас-гитарой заведовал Дэвид Харбор, а вот ударники менялись каждый раз: Рик Пойтер (Rick Poiter), Грег Мартин (Greg Martin) и Майк Хайд (Mike Haid). К слову говоря, через некоторое время Харбор и Херберт оказались в группе KING DIAMOND, где пребывают и по настоящее время.

                      Наконец, в 1995 году вышел новый альбом CHASTAIN, записаный вместе с супер-вокалисткой Кэйт Френч (Kate French), басистом Кевином Кекесом (Kevin Kekes. ex-DAMIEN) и барабанщиком Деннисом Лешем (Dennis Lesh, ех-TROUBLE, STYGIAN). В таком составе был записан и следущий альбом "In Dementia", который был записан в 1997 году.

                      В 2004 году, вновь после долгого перерыва был выпущен альбом "In An Outrage", опять с очаровательной Кейт Френч в роли вокалистки.

                      Всем бежать в магазин, покупать и слушать!
                      Последний раз редактировалось Perished; 10-05-2008, 23:19.
                      http://photofile.ru/photo/fallen_ang...e/79651722.jpg

                      Комментарий


                      • #12
                        Сообщение от Perished Посмотреть сообщение
                        Хотите услышать, как очаровательная блондинка зажигает под гитары? Тогда вам нужно бежать в магазин за пластинкой группы Chastain!
                        Спасибо за "наводку". Я послушаю.
                        Нет, девушка, вы мне не нравитесь. Я вообще лошадей не люблю. Поэтому и на ипподром не хожу.

                        Комментарий


                        • #13
                          А в инете? Магазины далеко.
                          Вышел новый вариант форума, теперь на CD–RW.

                          Комментарий


                          • #14
                            Сообщение от MIXCD Посмотреть сообщение
                            А в инете? Магазины далеко.
                            Запросто: http://www.youtube.com/watch?v=PHI1LudqyNY
                            http://photofile.ru/photo/fallen_ang...e/79651722.jpg

                            Комментарий


                            • #15
                              Сообщение от Perished Посмотреть сообщение
                              ОБАЛДЕННО!!!!!
                              Нет, девушка, вы мне не нравитесь. Я вообще лошадей не люблю. Поэтому и на ипподром не хожу.

                              Комментарий

                              Обработка...
                              X